今天小编要跟大家分享的文章是关于平面设计的基础知识有哪些?设计的基础项是每种视觉媒介从美术到现代网页设计。它们甚至出现在看似不重要的细节中，比如构成大多数作品的字体。

　　这些例子有什么共同点?一些非常基本的元素，包括线,形状,形式,纹理和平衡。它们本身看起来可能不多，但在一起，它们几乎是我们所看到和创造一切的一部分。

　　平面设计的基础知识有哪些

　　开始的时候，基本原理可能会让人望而生畏，尤其是你不认为自己是艺术家的话。但要保持开放的心态，他们可以教你很多与众不同的资产并创造简单的视觉效果。下面来和小编一起看一看平面设计的基础知识有哪些。

　　1、“线”

　　线是一种形状，连接两个或多个点。它可以是胖的，薄的，波浪形的，或者锯齿状的。每一种可能性都会给这条线一种稍有不同的感觉。

　　线条在设计中经常出现;例如图纸和插图。它们是图形元素，比如纹理、图案和背景。

　　线可以用于-多简陋的作文，组织，强调或者仅仅是装饰。在下面的例子中，线条被用来创建一个流程图，引导读者从一个元素到下一个元素。

　　使用线条时，请注意粗细，颜色，纹理，和风格。这些微妙的手法会对你的设计产生很大的影响。

　　寻找线条隐藏在视线中的地方;例如文本，即使在这里，尝试不同的线条质量也可以得到非常不同的结果。

　　2、“形状”

　　形状是区分任何二维区域边界。这包括圆、正方形、三角形等。

　　形状分为两类：几何的(或常规)和有机的(形状-自由的地方)。

　　形状是交流思想的重要组成部分，视觉上它们赋予图像分量并使其易于识别。我们理解街道标志，符号，甚至抽象艺术很大程度上是因为形状。

　　形状在日常设计中它们可以帮助您组织或分离内容，创建简单的插图，或只是增加您的工作兴趣。看看你能不能在下面的图片中找到例子。

　　形状很重要，因为它们是非常基础的元素。学会在其他设计中寻找它们，很快你就会发现它们无处不在。

　　3、“形式”

　　当一个形状变成3D，我们称之为形式。形式构成了现实世界中的各种事物，包括雕塑、建筑和其他三维物体。

　　然而，形式不一定是三维的。它们也可以通过插图，使用它像光、影和透视技术来创造深度

　　在二维设计中，形式如果没有阴影，就不会像下面的渲染球一样。

　　即使是图像不太真实，可以使用类似的技术来创建维度。下面，灯光和阴影是风格化的，但仍然显示出形式和深度。

　　在日常创作中，形式的目的是相同的，但规模较小。例如，一个简单的阴影可以创建层的错觉或给对象一个地方感.

　　基本形式可以给你的工作带来一点现实感，这是一个强大的工具，当你使用适度。

　　4、“纹理”

　　纹理是表面的物理性质.和形式一样，它可以是在三维空间里的仙人掌(下面是一个小的仙人掌)。

　　也可以暗指的通过举例说明有质感，如果它存在于现实生活中的话。

　　在设计中，质感增加其他平面图像的深度和触感。物体可以看起来平滑、粗糙、坚硬或柔软，这取决于所使用的元素。

　　对于初学者来说，纹理非常好，背景图像就能给你的工作增添很多乐趣。仔细看，你可能会在意想不到的地方发现纹理，比如不美观的字体和光滑的图标。

　　只是要小心不要太过分，在一个单一的设计中，太多的纹理可能会成为压倒性的。

　　5、“平衡”

　　平衡是视觉重量平均分配(-具体地说，一个元素有多吸引观众的眼球)。平衡会受到很多因素的影响，包括颜色，大小，数量和负空间。

　　对于初学者来说掌握平衡是很棘手的，因为它需要一些直觉。幸运的是，设计世界中有很多可以帮助您理解其不同迭代的例子。

　　对称的轴线两侧的设计相同或相似。他们感到平衡，因为每一方都是有效的相同的(如果不相同)

　　不对称的设计不同，但重量仍然均匀分布.组成是平衡的，因为引起注意(在这个例子中，人的名字和公司标志)。

　　6、"三分法"

　　很多人，包括设计师和摄影师，都使用一种叫做三分法。这将把你的工作区域划分为3x3网格.图像的焦点位于网格线，创建与其他空间的视觉平衡。

　　我们发现这种构图很吸引人，因为根据研究，人眼自然会遵循这条道路扫描设计时

　　把它们放在一起

　　设计的基础就是大局--------换句话说，学会欣赏构成每一篇作品的许多小细节。

　　这种见解可以应用于任何类型的项目，不管你是创建自己的图形或者只是寻找简单的方法来提高你的工作效率。