课程分节

学习内容

学习

授课时间/小时

剪辑基础

Premiere软件只是一个工具，好比画家手中的笔一样。是艺术的功底。本课程以通俗易懂的方式来讲解，并在很短的时间内让学生上手。通过电子相册制作与电影预告片的练习加深对软件的掌握。

本课的不在软件上，而在于剪辑的理念。对视听语言的理解和把握。

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视听语言

从视听语言的概念，发展历史以及展望入手，学习具体的视听元素，镜头构成乃至段落运用，以及拍摄和剪辑的基础技法等基础视听理论，构成电影专业学生应具备的意识和知识，从中获得实际的动手能力。

要求掌握镜头术语，电影的叙事技巧，学会用镜头表达思想。

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图片摄影

1.对画面构成因素的准确控制、分析；掌握量光和定光的基本技巧
2.掌握拍摄室内、室外环境人物、景物的技巧; 学习影棚内布光以及对各种特定环境的画面分析与实际拍摄（夜景，雪景等）3.对后期画面的处理技巧

对画面的基础了解到运用掌握摄影手法。

30

影视制作工艺

通过对光感的了解及活动影像的拍摄原理，学习化学影像的制作流程，掌握数字中间片与电影的数字化的制作工艺。

了解数字特技的成因，并从传统特技中得到灵感。

15

影视基础

熟悉并掌握影视作品中特殊视觉造型的常用的技术和技巧，了解视觉特校镜头拍摄的设计和实现方法。同时在本课程的实践环节中积累一定的前期拍摄的实践经验，从而初步具备指导、助理能力。

将脍炙人口的经典`大片`中的镜头分解成可实现的操作环节，并自己尝试亲自上手，实施完成。

15

影视摄影基础

通过对电影画面造型语言基本要素的学习和对摄影基本造型手段的了解，用于实践作业（单项练习和短片）中，每次作业后讲评。

通过理论与实践的结合，掌握一定的影视拍摄技法（包括：光学造型、运动造型、光线与色彩造型、感光材料），初步建立镜头感。

15

结构素描

从几何体到静物的练习，培养和学生的造型能力，透视感和对光与质感的初步理解，以及观察方法的形成。

在于培养学生的观察方法，为以后的建模，灯光材质课做准备。

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动态速写

本课程主要以人体写生练习为主，并适当安排课后作业练习，主要涉及的内容包括：人体比例和动势、人体体块概念、影响运动人体的结构关系、人体透视及四肢透视、运动重心和动态线、人物基本动作的俯仰练习（视角）、运动骨架及全身的感情表现、走路动态练习、连续动作、动态人物组合练习、人物动作与场景组合。

要求初步把握人体结构和运动规律，采用原理讲述与实践写生结合的方式，为以后的故事板和动画课做准备。

48

数字图像（色彩理论方向）

本课以photoshop为主要工具，结合路径，遮罩，层的概念来讲解合成与调色进行讲解。其中调色设置为。

掌握合成与调色原理，为以后的专业课程做准备。

48

雕塑

着重培养学生正确认识形体的观念，训练三维空间的观察能力及表现技巧，为三维建模及模型制作打下基础。

学员的造型修养，训练他们对各种形象的把握以及开发创造的潜力，为以后学习建模做准备。

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三维基础

结合maya的基本操作和maya基础架构，通过简单的动画案例将maya的模型（nurbs、poly）、动画、材质、渲染等模块起来。

熟练操作Maya软件，了解三维制作流程对Maya各模块有整体认识。

48

故事板（影视及动画方向）

通过排列电影镜头画面的基本造型元素，将所创造的戏剧性时刻运用电影镜头画面集中表现出来。作为形象的分镜头剧本，要求能够简明的陈述影片，体现影片的风格追求。

通过课程，学习电影镜头画面的基本概念、表现内容和媒介特性。

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课程分节

学习内容

学习

授课时间/小时

模型1（基础道具）

根据入门到的梯度学习，利用Nurbs创建复杂工业模型来组织课程进度。掌握基本多边形，Nurbs建模命令，掌握平面、弧度、接缝等处理技巧，掌握复杂模型结构剖析思路。

能驾驭多种工业模型，并且布局合理，在结构上辅助质感表现。

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模型3（写实角色）

通过学习写实卡通角色建模技术，能从动画的角度来合理布线，学习准确把握写实角色的结构与神态。

能驾驭写实风格的角色建模，布线上兼顾动画的变形要求。

24

渲染（mental ray精讲）

以渲染器技术角度学习基本的节点用法，

通过Maya自带的分层渲染模块来了解分层渲染，并且使用后期软件进行合成。

掌握Mental ray 渲染精髓，学习如何解决在合成时遇到的问题。

48

材质灯光1（氛围塑造）

通过制作实例来学习maya自带的材质球。掌握Maya灯光的基础知识，运用三点照明的方法打出日出、中午、日落的氛围以及阴天、晴天、春天、夏天、秋天、冬天的氛围。

掌握从材质贴图到渲染灯光全部流程，学会运用灯光捕捉完成应用的。

48

材质灯光2（角色质感）

学习智能拆分UV，Zbrush ,Maya ,photoshop 等软件，协同作业技巧为角色绘制的颜色，高光，凹凸，置换贴图。

掌握各种风格的角色皮肤质感设置技巧，驾驭各种风格角色质感的制作。

48

设置

通过绑定人体来了解学习人体关节的所有活动范围的创建。骨骼的装配，学习IK控制器的装配，腿部极向量约束装配。

通过本节课程的学习，学员可把握整个角色绑定技术体系，从入门到。

48

动画1（运动规律方向）

1运用运动规律的角度学习与理解十二条军规的法例
2掌握maya动画模块。其中包括曲线编辑器的操作及曲线中时间的特点

掌握基本的角色动画制作流程与原理。

48

动画2 (基础动作方向)

运用运动规律学习与实践角色的走、跑、跳基本动作。

掌握常规的角色动画制作，其中包括走、跑、跳等基本动作。

48

1（常规应用方向）

学习粒子的基本属性，了解粒子的各种渲染类型；通过表达式对粒子进行运动控制。

掌握基本的制作流程原理，包括粒子控制粒子渲染等基本概念和技巧。

48

2（复杂应用方向）

学习粒子Insteads功能，并且掌握群体动画的使用方法。例如：烟，爆炸，火花，水泡，灰尘，导弹拖尾，通过长发美女的制作掌握Hair系统，通过真人衣服的制作掌握cloth系统，通过一个毛绒玩具的制作学习Fur系统。

活用的基本概念和技巧，制作各种常规和复杂的。

48

HOUDINI

作为CG培训中少有的高端软件教授，本课程将深入浅出的讲解HOUDINI各种节点模块的功能用法和使用流程,让你掌握基本技巧.你将学习到如何将HOUDINI各个神奇功能引入到实践中去。

通过学习HOUDINI,培养学员逐渐建立正确的知识体系和较强的逻辑思维,并能独立完成一些的制作。

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蓝屏拍摄

现代影视制作中大量需要写实和虚拟相结合的技术处理，其中蓝屏拍摄技术就是为了实现实拍素材提取的解决方案。从原理上看比较简单，背景是蓝布（绿布），前景是素材景物，通过拍摄得到相应素材，用后期技术把蓝（绿）布滤掉保留前景的素材景物。

这门课程将会从布光开始逐步剖析蓝屏拍摄的技巧和原理。理解蓝屏的原理以及相应的后期思想，掌握蓝屏拍摄的布光、跟踪贴点方式，能用后期软件对前景素材提取。

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镜头三维跟踪与匹配

镜头三维跟踪与匹配是在写实环境添加虚拟物体的关键技术。在不确定的环境下的反求镜头数据，这是计算机图像学，数值求解的巨大挑战。通过对专业的跟踪软件的学习，分别处理各种镜头的类型，比如：理想清晰状态、运动模糊状态、有景深变化状态、有光线变化状态、未知镜头参数状态、遮挡复杂状态。学习对多种情况分别出现和交织出现的处理方法。

理解镜头跟踪原理，反求实拍素材的镜头轨迹和三维空间，并在素材中添加虚拟元素。

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课程分节

学习内容

学习

授课时间/小时

项目前期准备

前期充足的项目准备，包括项目时间的制定、项目的各个工种分配，项目的技术难点分析，项目的前期。

帮助学员学会计划项目工序、跟踪监控项目进度，具备基本的项目管理能力。能够根据具体项目的内容、定位、人力物力资源分配、技术指标等条件，制定正确完善的项目进度表。

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项目制作阶段

由业内组成“项目指导组”督导，根据学员整体状况，安排参与真正影片的制作，发挥出各自擅长的技能。

通过项目制作阶段的练习，使学员在终的项目得到很好的训练与，并建立团队合作意识。

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毕业&就业

帮助学员整理作品、简历；
邀请影视公司模拟应聘过程、做的就业指导；
授予毕业并向各大影视公司合适的岗位就业。

进入公司之后学员们将会有更多学习和挑战。但我们相信，经过在华龙这段学习过程中已经养成了面对困难、解决困难的习惯和心态，并在多次的挑战中树立了信心，有了这种自信，相信大家已经可以应付任何困难。

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课程分节

学习内容

学习

授课时间/小时

实习

安排在中影(怀柔)数字制作基地内部进行岗位实习，能够使学生了解行业生产的真实状况，为就业打好基础。

不仅参与和掌握实际的生产过程，加深团队意识，还更好的磨练人的交流合作能力。

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