数字电影导演基础训练，主要包括剧作、视听语言、表演基础等导演必修的基础课，培养学员扎实的理论基础和良好的艺术素养。阶段周期为两个月，共8周，总体约219课时。

剧
作

36课时

学习什么是电影剧本，通过主题、人物、情节、结构、线索等分章节讲述如何编写电影故事。并结合经典影片的剧作分析，后使学生能够掌握影视故事构思、剧本结构和人物塑造等方面的技巧。

1.学员能够掌握编剧技巧、视听语言和表演基础，并通过考核；

2.学员能够掌握镜头术语和电影的叙事技巧，学会用镜头表达思想；

3.学员通过理论与实践的结合，能掌握一定的影视拍摄技法，建立良好的镜头感。

阶段考核内容：

个阶段要求学员对导演创作的三门基础课程的基本知识有一定的了解和梳理，为之后的数字电影创作打下扎实的基础。

1.考察对剧作、视听语言的理解；

2.考察对影视表演的初步认识。

视
听
训
练

45课时

视听训练是我们区别于以往传统影视教学的独特之处。我们通过老师言传身教、学员亲自动手并切身体悟的方式，针对学员在视听语言方面要掌握的视听元素和视听手段，循序渐进地进行具有针对性和指向性的专项训练，力求使学员熟练掌握电影语言的主要元素，并能切实运用到电影的实践中去。

光影训练：光影是影视制作的基本元素。光影的训练不是拍几张照片就能达到，必须大量地拍，不断地拍，直到光影的观念成为你的第二天性。训练是需要过程的，我们培养学员就是要经过这样一个不断训练的过程，从而从技术上熟练掌握视听语言。
纵深训练：纵深也是影视的一个基本元素。纵深和光影一样，都是要经过大量的基础训练，才能成为学生的第二天性。
环境训练：你了解你周围的生活环境吗？你站在什么角度来看待你所生活的环境？它和影视中的环境有多大区别？摄影机和人眼看到的是一样的吗？通过环境训练，你能了解生活环境是什么样，而影视的环境又应该是什么样的。
环境中的人：当你了解了影视中的环境之后，下一步就是把你的人物放入你的环境中。环境中的人这个训练就是把人物放入他所生活的环境中，使他在环境中栩栩如生。

以上内容涵盖了影视的基本元素。所有你对影视基本元素的掌握，都将决定你的视频终呈现出来的。

视
听
语
言

45课时

有关影视的基础拍摄手段的学习。从视听语言的概念，发展历史以及展望入手，学习具体的视听元素，镜头构成乃至段落运用，以及拍摄和剪辑的基础技法等基础视听理论，构成电影专业学生应具备的意识和知识，并获得实际的动手能力。

影
视
表
演

48课时

以一个编导应该掌握的基本的影视表演创作规律为基础进行为期8周，每周1天的表演训练，包括单人无实物小品、单人小品、双人小品、多人小品等。

图
片
摄
影

32课时

1.对画面构成因素的准确控制；
2.对画面构成元素的分析；
3.量光和定光的基本技巧；
4.观察实际物体细节与形式感把握的能力；
5.掌握拍摄室内、室外环境人物、景物的技巧；

Premiere
剪
辑
基
础

16课时

Premiere软件只是一个工具，好比画家手中的笔一样，是艺术的功底。本课程以通俗易懂的方式来讲解，通过电子相册制作与电影预告片的练习加深对软件的掌握，在很短的时间内让学生上手。

数字电影制作基础训练，主要包括摄影基础、灯光照明技术、美术造型、录音原理、剪辑以及新的电影制作等课程。通过扎实的理论学习和充分的实践磨练，为后的毕业创作提供充足的。阶段周期为两个月，共8周，总体课约228课时。

影
片
分
析

36课时

影片分析具体到课程设置会分为两门课来上，分别为影片的剧作分析课和影片的视听分析课，使同学能够结合所学的剧作原理和视听元素的知识进一步掌握经典影片的创作规律。

1.学员能够掌握编剧技巧、视听语言和表演基础，并通过考核；

2.学员能够掌握镜头术语和电影的叙事技巧，学会用镜头表达思想；

3.学员通过理论与实践的结合，能掌握一定的影视拍摄技法，建立良好的镜头感。

阶段考核内容：

个阶段要求学员对导演创作的三门基础课程的基本知识有一定的了解和梳理，为之后的数字电影创作打下扎实的基础。

1.考察对剧作、视听语言的理解；

2.考察对影视表演的初步认识。

数
字
电
影
摄
影

48课时

1.摄影技术基础知识（数字摄影机的种类、数字电影制作流程；摄影镜头的种类和使用以及各种摄影附件和辅助器材的功能）；画面造型；曝光及影调控制。
2.灯光照明基础（照明用电的基本知识、灯具及附属器材的介绍、影视光线艺术创作基础以及照明实践）。
3.棚内实践其间将涉及业界流行的拍摄设备：
Sony 190P、HDV、5D mark Ⅱ、Sony 750P、Red One（专业级4K）等等。具体设备会根据市场需求略有调整。

数
字
电
影
声
音

32课时

1.影视录音设备；
2.电影/电视/音乐录音工艺；
3.影视录音技巧；
4.影视声音的分类及艺术属性；
5.声画蒙太奇；
6.影视声音艺术设计；
7.影视声音创作分析；
8.录音与其他部门的关系

 

24课时

1.专业基础素描（速写）、色彩；
2.电影场景设计；
3.人物造型设计；
4.影视广告设计；
5.电影特技设计；

剪
辑

84课时

1.软件基础部分
2.剪辑实践部分 了解蒙太奇；通过剪辑影片片段，认识蒙太奇在电影叙事中的作用，学会使用蒙太奇并掌握电影剪辑技巧。给定素材，学生进行剪辑。理论与实践结合，在实践中领会与掌握剪辑技术与技巧。

广
告
MV
制
作
、
纪
录
片
创
作

32课时

通过对影像知识的整体运用，由业内专业老师指导，终做到可以独立完成广告、宣传片、网络短片以及MV的整个制作流程。

通过前四个月编、导、演、摄、录、美各门科目的综合学习，学员已经具备了一定的影视实践基础。后把所学内容统一起来，通过短片这种媒介形式展现出来。本阶段在于如何将所学知识转化为影像实体，主要考验学员的动手能力以及创作思考能力。

毕
业
短
片
剧
本
创
作
及
拍
摄
制
作

45课时

本课程针对学员的综合能力进行教学，由业界老师指导，在毕业设计前进行大量的训练以制作能力。学习和训练综合应用所学处理电影和广告中的制作。

学员能熟练运用摄影器材和录音设备以及后期剪辑软件制作数字短片并通过考核。

考察学生对于数字电影制作的认知和操作能力。